Mi proceso creativo en el diseño de moda: Cuando el alma se convierte en prenda
Desde que tengo memoria, el diseño de moda ha sido para mí mucho más que una técnica: es un puente sagrado entre lo interno y lo visible. En Ananda Human Design he encontrado un espacio para honrar esa visión. Crear no es solo confeccionar una prenda, es escuchar el llamado interno… y transformarlo en forma, textura y color.
Mi inspiración nace —literalmente— del mar. Hay algo en su movimiento, en su misterio, que me conecta con lo más profundo de mí. A veces, solo basta con caminar por la orilla o sumergirme en el sonido de las olas para que una nueva idea comience a tomar forma. También me alimento de la espiritualidad, de símbolos que me han acompañado desde niña, de meditaciones, mantras y conversaciones que tocan el alma. No sigo una fórmula; sigo una sensación.
Mi proceso se mueve a través de ocho etapas —desde la investigación hasta la reflexión final—, pero en cada una dejo espacio para lo intuitivo, para lo espontáneo, para lo que no se puede controlar ni explicar, solo sentir. Me encanta explorar referentes culturales, revisar historias textiles de otras épocas, descubrir cómo otras expresiones artísticas pueden dialogar con mis diseños. Pero al final, todo regresa a una pregunta simple: ¿esto refleja mi verdad?
En cada colección intento contar una historia, no solo con estética, sino con intención. Y en ese viaje, tú que lees esto, también haces parte. Porque la moda puede ser un canal para conectar, para reconocernos, para recordar quiénes somos. Y si algo me ha enseñado este camino, es que cuando una prenda nace desde el alma… encuentra a quien la estaba esperando.